掌握核心技巧是CG绘画入门的关键。首先是软件工具精通，主流软件如Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint各有侧重，需熟悉笔刷特性、图层功能与快捷键操作，让工具成为创意的“顺手画笔”。其次是光影逻辑运用，CG绘画可通过分层调整光影，先确定主光源方向，再用柔和的过渡色衔接明暗交界线，避免光影生硬；还可借助“发光图层”点缀高光，让画面更具层次感。最后是色彩搭配技巧，新手可从“邻近色搭配”入手，降低配色难度，再尝试用“对比色点睛”，同时利用软件的“色相/饱和度”工具实时调整，让色彩既和谐又有视觉重点。

  美术功底则是CG绘画进阶的核心支撑。虽然CG绘画可借助软件修正线条，但造型能力仍不可或缺——理解人体结构、透视原理，能让角色动态更自然、场景空间更真实，避免出现“比例失调”“透视混乱”等问题。而色彩感知力与明暗把控力，则决定了作品的艺术感染力，具备美术功底的创作者，能更精准地判断色彩冷暖倾向、明暗层次，让画面脱离“平涂感”，呈现出专业级的质感。不过无需担心，美术功底可通过系统练习积累，比如日常临摹优秀作品学习构图，用速写本练习线条与造型，逐步夯实基础。

  CG绘画并非“有功底才能学”，而是“技巧+功底”共同推动成长。即使零基础，也能从技巧练习入手，搭配基础美术知识学习，在创作中不断打磨能力。只要保持耐心与热爱，人人都能在CG绘画的世界里，用数字画笔勾勒出属于自己的精彩作品。